Двадцатого февраля открылся юбилейный семидесятый кинофестиваль в Берлине. Один из самых значительных и, боюсь, как бы в этом году из-за вспышки корона вирусной инфекции в Европе, он не стал единственным. Во всяком случае, не знаю, как фестиваль в Каннах, но в Венеции и Пуссане мероприятия вряд ли состоятся.
В этом году у фестиваля много изменений и в жюри и в программе, но основное направление осталось прежним. Он очень политизирован. Отсюда и многочисленные скандалы.
После грандиозного успеха в 2013, когда гран-при взял наш фильм «Уроки гармонии», нам на этом фестивале особенно не везет. Правда, отмечали работы Тимура Бекмамбетова, да пару короткометражек входили в программу, но на этот раз ни один из наших фильмов не прошел отбор. Зато сразу в двух иностранных конкурсных фильмах сыграла наша актриса и землячка, которая начинала сниматься еще в сериале «Перекресток».
Лена Тронина родилась в городе Риддер Восточно-Казахстанской области, выросла недалеко от Костаная. В 17 лет уехала учиться в Китай. Вернулась, окончила курсы в Алматы, и ее пригласили в «Перекресток». Потом она попала в Цюрих. Удачно прошла кастинг и снялась в немецком сериале.
На «Берлинале» покажут два фильма, в которых сыграла Елена: немецкий «Kids run» и российский "Идентификация".
«Kids run» - это картина немецкого режиссера и сценариста Барбары Отт, повествующая о нелегкой судьбе отца троих детей. Он безнадежно влюблен в свою бывшую подругу, которая давно встречается с другим. Обстоятельства заставляют героя обратиться к ней за помощью, ему нужна крупная сумма денег. Ее девушка занимает у своего нынешнего мужчины. Отношения молодых людей становятся все более сложными и запутанными, вокруг них разворачивается целая драма.
В фильме «Идентификация» в центре событий оказывается московская сирота Валерия. Вместе с ней зритель переносится на шумный кыргызский рынок, здесь девушка зарабатывает себе на жизнь. Она вынуждена жить под одной крышей со своим работодателем кыргызом Бакиром, но любит его брата и принимает ислам, чтобы выйти за него замуж. Однако перед свадьбой Бакир пытается изнасиловать Валерию, после чего его находят мертвым. Начинается следствие.
В общем, фильмы, в которых главными героинями являются женщины со сложными судьбами, продолжают привлекать организаторов фестиваля, среди которых сегодня много женщин.
Из самых скандальных - одна часть из российского сериала «ДАУ» о знаменитом физике Ландау, который запретили в России за пропаганду порнографии. «Наташа» — это новелла про допрос буфетчицы Наташи, имеющей тайный роман с женщиной.
Любимую тему европейцев и американцев продолжает фильм «Ассистентка» Китти Грин.
Грин уже сняла три документальных фильма, два из которых — на украинскую тему («Украина не бордель» про группу фемактивисток «Femen» и «Лицо Украины: Кастинг Оксаны Баюл»), а третий — «Прослушивание на роль Джон Бене» — была расследованием убийства маленькой девочки, попавшей в индустрию красоты. «Ассистентка» с Джулией Гарнер в главной роли — типичный фильм эры #MeToo. Его героиня — секретарша на киностудии, босс которой, естественно, само воплощение зла, как и всемирно известный Вайнштейн.
Есть фильм Виктора Косаковского «Гунда» про скотный двор. Режиссер потратил много времени, раскрывая индивидуальность всех персонажей, занятых своей природной жизнью. Присутствие «Гунды» в экспериментальном конкурсе фестиваля должно доказать, что даже маленькая тема раскрывается по-настоящему на большом экране. В конце концов, он тоже о любви.
«Никогда, редко, иногда, всегда», Элиза Хиттман о дружбе девочек-подростков и проблеме ранних абортов.
«Неизбранные дороги», Салли Поттер отсылает к классическому стихотворению Роберта Фроста «Неизбранная дорога». Но если у Фроста путник отмечает лишь один оставленный позади поворот на развилке, то герой Поттер в течение одного дня с галлюцинаторной яркостью представляет несколько вариантов собственной судьбы, которая приводит его то на бетонный Манхэттен, а то на залитый солнцем греческий остров. В этот странный день с ним пытается наладить контакт дочь и девушке только предстоит осознать важность «дорог, которые мы выбираем» (Кинопоиск).
Главная героиня фильма немецкого режиссера Петцольда «Ундина» -классический любимый немцами еще со времен Рихарда Вагнера мифологический образ русалки, но в современных условиях- такая женщина в городе. Сюжет - это переложение старинной легенды о русалке, которую бросил земной возлюбленный, после чего прекрасная Ундина навсегда вернулась в подводный мир. Ундина Петцольда работает гидом в современном Берлине. Она пытается забыться в новом романе, но непреодолимое чувство или воля рока настойчиво толкают девушку к убийству неверного любовника и суициду.
Французкий фильм «Соль слез» о любви, верности, измене. Он возвращает нас к Стендалю. В общем, цитирование классики сегодня довольно модно.
На фестивале традиционно представлено азиатское кино.
Фильм Цай Минляна, представителя «новой волны» из Тайваня, продолжает тему странных отношений и поиска себя. Его фильм «Дни» о любви двух мужчин из разных слоев общества.
«Женщина, которая убежала», Хон Сан-су ( Южная Корея) о том, что муж героини Ким Мин-хи уезжает в командировку; женщина встречается с подругами, но приятельские посиделки раскрывают слишком многое и заходят слишком далеко.
Любители корейского кино и дорам, наверное, заметили, что женское пьянство-это традиция, что вообще не типично для наших культур.
Китайский режиссер Чжанкэ, начинавший 15 лет назад как андеграундный китайский инди-режиссер, снимавший без государственных дотаций («Платформа»), дослужился до статуса официально признанного классика с большими интернациональными проектами («Пепел — самый чистый белый») и теперь представил в Берлине большое документальное полотно о литературе. Режиссер отмечает, что хотел рассказать в фильме «Плыви, пока море не станет синим» о китайской культуре последних 70 лет через историю текстов и книгоиздания. Снимался фильм на книжном фестивале в Шанси, родной провинции Чжанкэ. Рассказчиками стали три писателя, родившиеся в разные эпохи. Среди них и Юй Хуа, чей сразу запрещенный роман «Жить» экранизировал Чжан Имоу.
Чем-то новым для Европы оказалось бразильское кино, которое мы давно уже хорошо знаем по сериалам. Фильм, который привезли бразильские режиссеры, довольно типичен ( мы еще помним «Рабыню Изауру»), и он тоже вполне в формате фестиваля. Они представляют историческую драму о прошлом своей страны, и, конечно, тоже о женщинах, бросающих вызов миру, и о кризисе идентичности. Время действия — последние месяцы девятнадцатого века и первые месяцы века двадцатого. Незадолго до этого в Бразилии отменили рабство, что означало, в том числе, конец прежнего образа жизни помещиков-латифундистов. Мать и две дочери из некогда богатой семьи пытаются поддерживать жизнь в старом доме в Сан-Паулу, в буквальном смысле населенном призраками прошлого. Духи рабов, которые скончались здесь, приходят к героиням, которые и сами начинают казаться призраками в новом мире. Явно актуальные образы фильма щедро расцвечены национальным колоритом, ведь действие разворачивается между главными бразильскими праздниками — Днем независимости, карнавалом и Днем мертвых.
Духовный лидер румынской «новой волны» Пую, устав от социальных тем, вернулся к костюмному кино. Как и бразильцы, он решил обратиться к истории. Действие его нового трехчасового фильма происходит в начале двадцатого века. Фильм вдохновлен работой философа-мистика Владимира Соловьева «Три разговора о войне, прогрессе и конце всемирной истории». Его интересно смотреть, и он оказался неожиданно актуальным, учитывая, что кончается работа Соловьева, повестью о падении Европейских Соединенных Штатов, возглавляемых Антихристом.
Фильм Жуде тоже связан с историей, но уже не такой далекой.
Начало 1980-х, подросток пишет на заборе правду о режиме Чаушеску, за что быстро оказывается в застенках тайной полиции. Он выйдет на свободу, но подозрительно быстро умрет от лейкемии. В основе истории — реальные материалы допросов юноши Мугура Калинеску, обнародованные после падения режима.
И. конечно, в год подготовки к празднованию юбилея Победы, россияне сняли очередной фильм о Холокосте. Это «Уроки фарси» Вадима Перельмана— драма с Ларсом Айдингером в главной роли, а среди продюсеров — Тимур Бекмамбетов.
По сюжету бельгийский еврей Жиль, пойманный при попытке бежать в Швейцарию, притворяется перед лагерным начальством персом. Главный по питанию эсэсовец Кох планирует открыть после войны ресторанчик в Тегеране, где прячется от бурь Второй мировой его брат. Теперь Жилю приходится обучать немецкого мечтателя персидскому языку, который он сам не знает, причем в процессе двое против воли становятся почти друзьями.
Нельзя не заметить среди всей этой мешанины парочку совсем авторских фильмов. Это уже четвертый фильм Декер на любимую тему «о неустойчивости психики», в котором автор продолжает говорить о губительных маниях и темной энергии безумия, конечно, преимущественно женского. Неудивительно, что его героиней стала Ширли Джексон, классик американской литературы ужасов XX века. Писательница рано умерла, при жизни страдала от различных неврозов. «Ширли» экранизация современного романа писательницы Сьюзан Меррелл, по сюжету которого некие молодые люди становятся гостями в мрачном доме депрессивной и токсичной Джексон (Кинопоиск).
И «Танго вдовца», Рауль Руис, Валерия Сармиенто.
«Танго» было снято еще в 1967 году в допиночетовском Сантьяго. Режиссер не смог завершить эту странную историю вдовца, который оказывается женщиной с раздвоением личности, потому что не нашел денег на озвучку. В немом виде картина легла на полку и была утеряна. «Танго» нашла жена режиссера, Валерия Сармиенто, уже после его смерти. Чтобы доделать фильм, сценарий которого тоже не сохранился, если не считать коротких заметок режиссера, потребовалась работа специалистов.
И, как глоток свежего воздуха, совсем трогательный детский фильм «Пиноккио», Маттео Гарроне, на котором можно отдохнуть после всех проблем и ужасов.
Европейское кино может быть и таким.
Сергей Тарасов
admin
