Культурная революция для него, похоже, не что иное, как будни: что ни день – то новые идеи, проекты и мелодии. А как иначе, если ты – руководитель знаменитого джаз-бенда, продвинутый музыкант и директор областной филармонии. Да, это Александр Евсюков, который в этом году отмечает 40-летие творческой биографии.
Нет, он не Пушкин
– ...Вот нам бы ещё лэт-экраны! – застал я нашего героя в его рабочем кабинете как бы за мыслями вслух. – Без сценического экрана мы теряем в красках, слабеет художественный образ...
– Александр Сергеевич, а вас часто Пушкиным называют? – так я решил начать наш разговор.
– В точку попали. О-очень часто! (Смеется). Как только с кем знакомлюсь, тут же слышу: «А-а, знаем, знаем – Пушкин!» И это, кстати, сразу позволяет установить с человеком контакт...
– И неужели при таком совпадении никогда стихов не писали? В той же юности не рифмовали «любовь-морковь»?
– Нет, я с малых лет занимался музыкой. Но стихи читать любил. Очень тепло к творчеству Есенина отношусь. И музыка, написанная на его стихи, это великое творчество. Это из разряда моей постоянной любви. Но есть, безусловно, и другие интересы. Например, сейчас Солженицын затянул. На мой взгляд, многое у него спорно. Но определенные мысли нравятся. Очень нестандартно человек мыслит.
– Что привлекло? Может, свободомыслие?
– Да, согласен. У Солженицына своё видение мира вообще. Если бы таких людей было больше, то и нам жилось бы легче и лучше.
– Или в революциях и протестах?
– Знаете, я никогда не был сторонником крайних мер. Особенно в искусстве. Методом компромисса можно добиться гораздо большего. Вода капает и камень точит. Точно так же, я считаю, если целенаправленно работать, то можно добиться большего, нежели махать шашкой направо и налево. Хотя мне с «культурными революциями» приходится сталкиваться чуть ли не ежедневно. Но еще раз скажу: сломать легко. А создать тот же творческий коллектив очень сложно.
В ритмической пульсации
– Вы приверженец классического направления в искусстве?
– Не сказал бы так. Я музыкант джазовой формации, и это предполагает свободомыслие. Впрочем, оно сейчас ощущается во всех жанрах: классика в стиле модерн, трансформация народной музыки, симфоджаз. Джаз... он вообще многогранен. Такого обилия направлений, как в джазовой музыке, нет ни в одном виде искусства. Мы сейчас своим оркестром исполняем произведения Чайковского, Моцарта, Бетховена... И знаете, какие интересные ощущения испытываем! Вроде бы знакомые темы, а звучат в переложении по-другому. Иная ритмическая пульсация, гармония... Но основа все равно классическая, она – начало всех начал. Ведь недаром самые известные джазовые музыканты Америки, прародители джаза, не имея музыкального образования, потом всё равно изучали историю искусства, поступали в университеты, академии.
– И все-таки джаз – это прежде всего импровизация?
– Безусловно. Это свободное изъявление души в музыке. Эдакий порыв – здесь и сейчас. Это непростой процесс. И он не возможен, если ты не импровизатор в жизни. С одной стороны, куда проще идти по проторенной дорожке. Шаг влево, шаг вправо – кому нужен расстрел? Но сегодня так жить уже невозможно, разрешается импровизировать во всем.
Была такая ситуация: лет пять назад мы выступали в Астане с большими концертами. Сводные программы – когда коллективы из всех областей. Мы достойно выступили. После чего подходит один аксакал и говорит: «Всё хорошо, программа замечательная, но у вас не развивается национальное искусство». – «Почему же?» – «А вот у вас нет оркестра казахских народных инструментов. Когда такой будет в Костанае, тогда и будем считать, что в ваших краях искусство развивается». Сразу же после разговора мы активно занялись этим вопросом и в итоге создали такой оркестр. И в Актюбинске, на международном конкурсе народных оркестров, из 15 коллективов заняли второе место! Опередив участников из южных и западных областей Казахстана.
А сегодня мы уже идем дальше. У каждого оркестра должно быть свое лицо – и не только в манере исполнения, но и в репертуаре. Мы сейчас нашли материалы исследователей творчества народных композиторов, нашли кюи, которые были когда-то написаны в нашей области. Пустили их в разработку, чтобы сделать инструментовки для оркестра. Так что собираемся работать с эксклюзивным материалом.
Следите за афишами
– У филармонии как у госучреждения есть свои обязательства. Насколько они довлеют над свободой в вашем творчестве?
– Обязательства не довлеют. Сдерживают финансы. Безусловно, мы должны обслуживать нашего зрителя, сельское население. Но... Приведу такой пример: мы создали отличную программу оркестра русских народных инструментов, исполняют ее ведущие вокалисты. Выступаем перед школьниками. Что творится в зале! Ужас! Мелькание телефонов, разговоры, ходьба по залу. Я сижу за пультом и думаю: до какой же степени артистам тяжело выходить на сцену, нести любовь к прекрасному, к высокому искусству, когда в зале неуправляемый зритель и хаос.
– То есть хочется выйти в зал и стукнуть по макушке таких балбесов?
– Ещё как хочется! Думаю, что и педагоги в этом случае виноваты. На ребят можно и нужно воздействовать. Ведь когда мы выезжаем с этой же программой в Костанайский район, работаем в РДК для таких же школяров – в зале тишина такая, что муха пролетит – слышно. И дети вроде бы те же, но понимают больше. Да и в любой район наши артисты выезжают даже с камерным репертуаром – принимают на ура. Почему? Городской зритель избалован. Электронные средства – телевизоры, компьютеры, Интернет – очень влияют, и не в лучшую сторону. Идет смещение ориентиров в культуре.
– В последнее время на сцену филармонии часто выходят столичные артисты со спектаклями, музыканты, известные всему миру. Не боитесь так высоко поднимать планку исполнительского искусства? Ведь есть риск, что зритель будет сравнивать не в пользу наших артистов.
– За костанайских артистов я не боюсь. Наш уровень очень высокий. Недавно приезжал профессор Челябинской академии культуры, он сказал, что таких талантливых певиц, как в Костанае, нет в Челябинске. При том что город-миллионник имеет массу театров и музыкальных коллективов, большие возможности. В Костанае действительно отличная музыкальная школа, есть талантливые ребята. Но потом, чтобы получить высшее образование, они уезжают. Раньше при университете был факультет музыкальных исполнительских специализаций, но его передали в пединститут, и теперь там готовят, увы, только музыкантов-педагогов. Таланты разъезжаются по другим городам и, как показывает практика, назад не возвращаются. А чтобы возвращались, нужна хорошая база для создания творческих коллективов. Сейчас я, например, одержим идеей создать симфонический оркестр.
Что же касается гастролеров, то мы и дальше их будем приглашать. Так, в начале марта приедут звезды Большого театра из Москвы с программой «Три баса», посвященной юбилею Шаляпина. Также из представителей классической музыки у нас будет выступать пианист Михайлов, мирового уровня музыкант. У нас будет и прекрасный дуэт музыкантов из Эстонии, скрипач и пианист, с джазовой программой. Закончили переговоры с такими известными московскими артистами, как Нина Усатова и Александр Панкратов-Черный, они приедут в Костанай со спектаклем. Камерный оркестр из Астаны выступит в ближайшее время. «МузАрт» из Алматы становится нашим постоянным гостем, билеты раскупают буквально за пару дней. Так что следите за афишами!
