Он мечтает о том, что в Костанае откроют Дом художников.
А изобразительное искусство будут ценить, а не оценивать... Наш собеседник – Вадим БЫКОВ, живописец, руководитель арт-студии, член Союза художников РК.
Новые реалии
– На новой выставке в картинной галерее на мольберте, как на самом значимом месте, ваша работа – портрет пса. Чем больше узнаю людей, тем больше люблю собак?
– Работать с детьми в арт-студии и одновременно разочаровываться в людях невозможно. Я люблю общение. Но на лицемерие, предательство, лживость не могу не обращать внимания. Мне повезло – на моём пути таких людей встречалось мало. Был бы чиновником, карьеристом, возможно, находился бы в таком кругу постоянно. А я художник, это предполагает свободолюбие и свободомыслие.
– Для чего сегодня вообще нужны художники?
– Мы всегда нужны. Изобразительное искусство – самое главное из всех видов. Всю историю человечества мы знаем именно по изобразительному искусству. Начиная от наскальной живописи и до наших дней. Художник отражает реалии, в которых существует общество.
– Нет ощущения, что сейчас художники менее востребованны, нежели 30-50 лет назад?
– Тогда была пропаганда. И нашему брату проще было выжить.
– Почему?
– Ещё не было такой полиграфии. Всё было вручную. И у художников как у оформителей было больше работы. Та же наглядная агитация.
– Чувства реализованности было больше?
– Возможно. Сохранившаяся мозаика на стенах костанайских зданий и сегодня ценна в художественном смысле. Но сейчас баннер натянули – и все счастливы.
– Значит, всё-таки востребованности меньше?
– Чтобы тот же баннер сделать, нужен художник. Но другого формата.
– А другой формат не снижает ценность работы художника? Когда холст и кисть заменяет монитор и компьютерная мышка, попахивает синтетикой...
– И всё равно я не считаю, что цифровые технологии идут в ущерб творчеству. Не назову это резиновой женщиной. Это шаг вперед. У холста он работает руками, соприкасаясь с материалами, а там уже современный формат виртуального пространства. Мозги нужны и там и там.
– Как же творчество? Страдает от этого?
– Творчество может быть и на планшете.
– Выходит, что тактильность, которая позволяет по-своему осязать образы во время творческого процесса, уходит на второй план? Остается только мысль?
– Была только масляная живопись со своей прелестью. Но потом появился акрил. Принцип тот же, но быстрее сохнет. Лучше? Кому-то да. Всегда есть право выбора. Так и здесь. Кто-то купит новые краски, а кто-то новую компьютерную программу. Оба творят. Оба художники. Главное не материал, а творческая жилка.
– Но то, что сделано своими руками, наиболее ценно.
– Бесспорно. А то, что легче, удешевляет работу.
Отличать фантик от конфеты
– Любой желающий
сегодня может сделать селфи и прямо в телефоне, пропустив фото через фильтры, получить картину маслом! Ваш конкурент окончательно и удешевил, и сократил творческий процесс.
– Это не творчество. Это только фантик. А художник создает, образно говоря, конфетку. На фантик вы можете только посмотреть, а получить удовольствие только от конфеты, да ещё и с начинкой!
– С годами у художника ощущение красоты не теряется?
– Нет. Он же творит. Мысленный процесс везде одинаков.
– А вы сегодня чаще за что беретесь – за планшет или за кисть?
– Я за планшет сроду не брался.
– Почему же не пользуетесь, как вы сказали, широкими возможностями?!
– Ну не моё это. Я там кайфа не понимаю...
– Упс! Так, значит, я прав: ничто не заменит холст и кисть?
– С живым материалом лично мне работать интереснее.
– Вот и молодое поколение художников в арт-студии вы учите работать с живым материалом.
– Не только молодое. С шести лет и до 65+. Хотя недавно привели мне четырёхлетнего малыша: мол, посмотрите. Я упорно отказывался, родители так же упорно стояли на своём. И тот действительно так запросто слепил из пластилина отличные фигурки. Шедевры! Я взялся его учить. Есть задатки художника.
– А если художник просыпается в человеке только на пенсии?..
– Были такие примеры. В мою арт-студию приходят и пенсионеры.
– Зачем им это?
– Для меня это тоже загадка была. Спросил. В ответ: «Всю жизнь в фармацевтике, но всегда хотела рисовать. Сейчас, на пенсии, могу реализовать свою мечту!». Реализовала: отлично рисует. И счастлива!
– Не было сожаления: жалко, что не раньше, вдруг бы художник отличный получился?!
– Много людей, которые не хотят этим заниматься профессионально, имея природные данные. Только хобби, отдушина.
Когда нельзя оплошать
– В чем разница между тем, кто оставил изотворчество как хобби, и тем, кто выбрал это своей профессией?
– Последний не занимается только этим. Он постоянно в поиске, работает над собой, творит.
– В этом случае материальное он отодвигает на второй план или... кушать всем хочется? Как говорится, настоящий художник должен быть голодным.
– Художник всегда богат. Но только духовно! (Общий смех). Если повезет, то и заказы будут.
– А вам везёт?
– Бывает. Я стараюсь не называть это халтурой. Как портрет можно назвать халтурой?! Нельзя. Важно твоё отношение. Да, тяжело подстраиваться под заказчика. Словно творчество ставишь в рамки, ломаешь себя. Но если найти золотую середину, настроиться, то можно и заработать, и поймать вдохновение, писать с душой. Сложно, но можно.
– Картинка из любого кинофильма, где главный герой художник: большая светлая комната, по кругу люди с холстами на мольбертах, в центре обнаженная красавица-натурщица... Все рисуют – идиллия.
– Кстати, это снова стали практиковать. Но не у нас. Потому что в Костанае нет Дома художников. Когда собираются 5-10 художников и начинают писать какую-то модель, появляется дополнительное чувство ответственности. Рядом коллега, который сейчас как напишет, как напишет... А тебе нельзя оплошать. Но это не главное. Важнее обогащение опыта. Ты вольно-невольно смотришь, как работает коллега, и те приемы, которые тебе неизвестны, перенимаешь. Творческий рост. Пленэры лишь крупица. Кстати, каждому району, где бываем на пленэрах, мы дарим свои работы. Пополняем их худфонды.
– Костанаю Дом художников необходим?
– Ещё как! Картинная галерея плюс пара залов в библиотеке и музее – мало. Я, как председатель правления областной организации Союза художников РК, поднимаю этот вопрос не первый год.
У нас власть слышащая, и чаяния художников, есть надежда, она должна услышать.
В своей каше вариться – это одно. А творческую молодежь выдергивать, помогать, находить новые таланты – это другое. Конкурс «Жас толқын», который мы инициировали и который вырос до республиканского уровня, это и делает.
Был однажды круглый стол по вопросам культуры с участием представителей районов. Мы предложили организовать площадки в районах и городах области для выставок. Пообещали, что привезем картины. Народ должен видеть и знать, что у нас есть отличные художники. Культурный уровень нужно поднимать со школьной скамьи. Для детей нужно проводить постоянные экскурсии. А мы что можем предложить? Краеведческий музей и его отдел в виде картинной галереи. Скудный выбор.
Под Дом художников у нас и место на примете. Лет двадцать, как пустует на Набережной, по улице Толстого, бывший спецприемник, отличное двухэтажное здание. И река Тобол рядом – для этюдов самое то! Очень
надеюсь, что нас услышат. Это было бы огромным подспорьем для изобразительного творчества нашего региона. Обидно и досадно, что есть такие маститые художники, как тот же Георгий Соков, который мог бы поделиться опытом с молодыми. А негде... Связь поколений нужно поддерживать.
