Он был философом. Легко погружался в глубины сознания и также легко уводил туда тех, кто приходил на его выставки. Самый именитый костанайский живописец Георгий СОКОВ ушел из этой жизни, но остался в ней благодаря своим работам...
Многозвучная палитра
Его всегда называли художником со своей философией. Он свои картины запросто мог превращать в хокку и обратно. Он мог закодировать смысл того, что хотел сказать красками – некоторые работы до сих пор остаются загадкой даже для маститых коллег-художников. Для меня каждое полотно Сокова, как отдельный спектакль. Нет, не комедия. Где-то мелодрама. Где-то трагедия. Где-то фантасмагория. Где-то житейская история. И всегда по смыслу глубокая, наполненная.
Поэтому и названия выставок говорили сами за себя: «Поэтическое пространство», «Антропоморфная геометрия», «Поэтизация обыденности», «Мир внешний и мир внутренний», «Творчество как смысл жизни». На его выставках был всегда аншлаг. Это при том, что известный живописец, член Союза художников РК Георгий Соков баловал нас, как зрителей, своими выставками очень часто.
Каждая его персоналка особенная. К примеру, «Великие имена». Всего-то графические листы, выполненные в смешанной технике, но через призму творческого Я художник показал образы знаменитых артистов, великих поэтов и писателей, музыкантов и композиторов, чьи имена знает весь мир. Цветаева, Гумилев, Лист, Прокофьев, Стравинский. Причем отобразил настолько реально, что, казалось, Майя Плесецкая в образе Кармен действительно тянет ножку. А около картины «Свиридов. Метель» можно было услышать основную музыкальную тему известного кинофильма, и увидеть образы его героев.
Его палитра многозвучна. Это был его стиль. Не менее ценны и его размышления по поводу. За последние 30 лет мы с ним, как с собеседником «КН», встречались не раз. И многое оставалось за пределами газетных страниц.
О своих выставках
– Каждый год я делаю новую выставку. То, что хотел сказать, в моих работах сказано. Конечно, у каждого зрителя будет свое мнение. Он увидит в этих знакомых образах что-то свое. И это здорово! На земле великих людей много, поэтому на мою жизнь, творческую, их точно хватит. Работой на будущее я обеспечен. Если кратко сказать о своем творчестве, то могу это сделать в трех зарифмованных строчках. Их можно переставлять в разном порядке, оттенки и смысл будут меняться:
Живя в быту банальной прозой,
В наш век всеобщего психоза,
Мечтал скрестить репей с мимозой...
Так и у меня!
О Костанае
– Молодежь должна знать, что Костанай начинался не с силикатных коробок. Для ценителей искусства и просто любящих родной город, я постарался собрать то, что успел увидеть. Успел оставить на полотне. На их создание ушло в общей сложности более тридцати лет. Многого уже нет... Но по этим картинам, надеюсь, можно проследить за тем, как менялись с годами люди и их настроение. Посмотрите на серию «Костанайские базары». Именно на базарах в любом городе широкая палитра образов и контрастов. Поэтому, куда бы я ни приезжал, меня всегда тянет на базар. За вдохновением! Ведь мы постигаем все не только умом, но и сердцем. Так получается объемная картина мира. Иногда даже мрачная. Но честная.
О поводах и птицах
– Не люблю стандарты, поэтому в январе выставляю картины с птицами. Тема обычно весенняя – птицы, пробуждение природы, а тут зимой с полотен у меня соловьи поют! Но ведь за столько лет перебрал уже чуть ли не все возможные «информационные поводы» для выставок. У меня уже было несколько рисунков стилизованных, «крылатых». Подумал: фауна, животный мир – неисчерпаемый источник. Главное – лишь бы фантазия не уставала. Кошки уже были, лошадей уже тоже рисовал немало, и только самый ленивый их не рисует. Потому и пришел к мысли: птички – вещь хорошая. И петух, и орел просятся на холст, на котором и тот, и другой могут быть птицами одного полета. Так часто бывает, что-то включилось на подсознании – и пошла работа. Нет, не по плану. Я не программист. Просто на пластические этюды рука ведет сама. Как та же женщина вяжет шарфик крючком, петля к петле, штришок к штришку – глядишь и получилось!
О заложниках одной темы
– Часто бывает, что художники становятся заложниками одной темы. Заложниками у кого? У обывателя. Критики, конечно, больше знают. И у актеров: то, что Тихонов не только Штирлица сыграл, Ливанов – не только Шерлока Холмса, а Ульянов – не только Жукова. Рядовые зрители ставят штампы. Также и у художников. Если Репин, то «Бурлаки». Васнецов – сказочные темы. Если Айвазовский, то море: на три тысячи картин единицы не морская тема. А если бы он оставил это, поехал в лес работать, в поле. Наверное, такой талант и там бы много чего сделал. Но он себя направил в море, и выдал на гора. Считаю, если в одну точку бьешь, то большего добиваешься. Это от характера зависит. Я же по образованию театральный художник. Поэтому занимался и занимаюсь разными направлениями.
О зрителях и удовольствии
– Я уверен, что по большому счету ценен каждый, кто увидит работу. Но бывает, задумываешься: а зачем ты эти выставки вообще делаешь? Самое большое удовольствие – в процессе. Когда ты работаешь – это самое золотое время. Кайф. И не важно, что в итоге – получилось или нет. Сам процесс творения приятен. Ради этого и стоит работать. Потом естественно приходит время показывать то, что сделал. Тут другое возникает: важно не то, что тебе поаплодируют на презентации. Главное – чтобы работы зацепили, остановили зрителя. Значит, не зря рисовал. У зрителя что-то здесь, в голове и сердце должно включиться. Не обязательно восхищаться. Пусть работа не понравится. Но она дает толчок пошевелить мозгами. Даже не столько интеллект, сколько чувства. Важно сделать зрителя соавтором.
О творчестве
– Каждый раз, когда я берусь за новую работу, чувствую кайф. Давно за свои картины ни копейки не получаю. Заказов практически нет. Преподавал – была зарплата, сейчас пенсия. Я не то что сетую, объясняю. У художников нет выхода к покупателям. Да и мне хочется делать не то, что заказывают. Андрон Кончаловский правильно подметил, что арт-рынок появился только в конце 19 века, до этого – только меценаты, на которых работали художники. И этот арт-рынок страшнее, чем тот же политический. Приходит хозяин нового кафе: «Мне нужно бабу голую нарисовать...». Я утрирую. Деньги нужны, художники это делают. Рынок диктует свои правила. Хотя есть классные работы и под заказ. Но что есть творчество? Приватный процесс познания мира? Громко сказано. Иногда думаю, что космонавт из меня бы не получился. Сколько себя помню, собственно ничем другим и не занимался, и не интересовался. Чтобы что-то получалось, нужно, чтобы ты это любил. Я черкал всегда. И так полюбил, что это стало делом всей жизни.
