...Из черепа буйвола распускаются чудохризантемы. Земной шар держится на кончиках связанных клешней лобстера. Мотылек присел на обломанный бивень слона, символизируя хрупкость нашей жизни... Сегодня в Костанайской картинной галерее проходит персональная выставка молодого художника Валентины АЛМАКАЕВОЙ.
Цветы как фазы жизни
Мы заблуждаемся, когда представляем, мол, если художник – милая, красивая девушка, если она рисует цветы, то в итоге получается радужный позитив от всей этой разноцветной, ромашково-васильковой милоты. Нет, далеко не всегда так.
Свою персоналку Валентина Алмакаева назвала «Вдохновение флоры». Да, цветы вдохновили ее. Однако, что ни картина, то загадка. Много символики, которую интересно расшифровывать. Мы это попробовали сделать вместе с автором, прогуливаясь по малому залу галереи, где разместили более 30 работ. Это графика, выполненная на бумаге черной ручкой и линером.
На афише выставки тоже цветы, но лист словно оборван или обожжен. «Это имитация оторванного листа, – пояснила Валентина. – Чтобы помимо текстовой композиции был кусочек работ. И было понятно, что ожидать от выставки, в какой она стилистике сделана». А у автора, безусловно, свой стиль, свой взгляд на жизнь и на творчество. И наша героиня согласилась, что это только стереотип: между девушкой и цветами ставят знак равенства.
Сотворчество
«Мне кажется, все девушки милые, – улыбнулась Валентина, – но если уже копнуть глубже, узнать человека, то в каждом можно найти индивидуальность. Изобразительное творчество – моя основа. Изначально просто рисовала, училась в Костанайской художественной школе. Вот и высшее образование – графический дизайнер. Но разработка дизайна той же упаковки мне не интересна. Ближе индивидуальное творчество – и в проработке руками и кистью, и через компьютерные программы. Чернобелые изображения, созданные от руки, мне дороже».
Заметим, цвет есть только на одной картине выставки – «Анютины глазки», – и то всего лишь у одного цветка. Автор словно подчеркивает тем самым, что наше зрительское восприятие фокусируется на одной детали. Но! Есть и другое ощущение: художник будто бы дает возможность для фантазии тем, кто смотрит на картину, – раскрасьте ее по своему усмотрению. Позыв на сотворчество.
При этом картины для нее не способ заработка, больше хобби. Хотя на заказ рисует. Будь то эскизы для студии, которая занимается пошивом одежды для художественной гимнастики, или отрисовка археологических артефактов. А основная деятельность – делать... татуировки (уже десять лет). Их стилистика конечно проглядывает и в творчестве свободного художника: черепа, стрелы, разрозненное строение мира. На первый взгляд цветочные мотивы – пионы, хризантемы, магнолии, нарциссы. А за ними – отдельные истории, в которых автор отображает увиденную силу красоты, пропуская через свою интуицию и сердце.
Арт-терапия
Ее работы «с загадками» ближе к сюрреализму – эдакие философские поиски. «Идея каждой такой картины приходит от одного предмета, – рассказала автор. – К примеру, «Равновесие в природе». Да, в центре череп животного, но если присмотреться, то есть немало элементов, которые к нему, казалось бы, отношения не имеют. Крылья птицы, клешни лобстера, бивни, черепа маленьких птиц. Моя идея – очень часто человек использует природные ресурсы и жизнь животных себе в угоду. Убивает слона только из-за бивней, которые просто висят на стене. Это максимально нелогично и очень жестоко. На картине все связано цветами, срезанными, мол, они сейчас на пике цветения, но они также умирают как и все остальные...» Символ равновесия – живая бабочка, которой автор и хотела показать, каким может быть хрупким наш мир. В верхней части работы – фазы луны, как символ цикличности и повторения. Отсылка к тому, что в природе уже есть равновесие, но человек не всегда это видит и, вмешиваясь, все рушит.
Почему только черно-белые тона? Художнику нравится графика в целом. И очень часто именно черно-белое изображение становится акцентом в разных дисциплинах худшколы. Когда пришло время выбирать, Валентина поняла, что порой бумаги и ручки достаточно, чтобы появилась полноценная работа. Против цветных работ ничего не имеет, но ей ближе графическое изображение. Возможно, и по характеру.
– Независимо от того, каким ты творчеством занимаешься, нельзя мыслить категориями выгодно – не выгодно, – рассуждает наша героиня. – Мне кажется, должно быть от обратного: если человек что-то любит делать и посвящает этому много времени, отдает много сил, то это в дальнейшем как раз-таки может привести к какому-то материальному ответу от мира. А заниматься чем-либо творчески только в контексте «а сколько могу на этом заработать» – неправильная позиция.
А еще молодой художник проводит эдакие арт-встречи. Не формат обучения. Каждый желающий может прийти и порисовать (материалы предоставляет организатор). Очень часто люди, с которыми Валентина общается, говорят: мол, тоже в детстве рисовали, а сейчас, когда семья, работа занимают все пространство жизни, на это некогда любимое занятие нет времени. В своем роде арт-терапия: прийти, полтора часа порисовать – способ отвлечься от суеты, погрузиться в чистое творчество.
Выставку «Вдохновение флоры» можно увидеть в течение месяца.
