Почему в дырявый сарай выстраивается очередь? Где «золотой человек» лежит у ног прохожих? Как за несколько секунд стать центральной фигурой арт-объекта? Современное искусство, в чём убедился корреспондент «КН» лично, способно на всё.
И чего там разглядели?
Посмотришь на эти фотографии и запросто предположишь самые обычные житейские ситуации. Вот здесь плотник на скорую руку сбил сарайчик из досок, дрель в руках – и он... продырявил новодел, мол, ради свежего воздуха. А здесь токарь работал с металлом, лишнее отсекал, обрезки летели под ноги, вышла кучка с человеческим силуэтом. Тут строитель выкладывал стену, хозяева решили, что все готово, повесили зеркало. Строитель укладывал второй ряд кирпичей, а когда поднял глаза, увидел свое отражение – проснулась фантазия творческого человека! Неожиданно, но факт: некоторым артобъектам уже больше 50 лет, а у авторов и столетие не за горами.
Вы спросите: почему тогда это современное искусство? Так уж принято у искусствоведов – разбег в сотню лет допустим. Да и смотрятся эти работы очень даже свежо. Побывав недавно на одной из московских выставок, заметил особенность: стоит только одному посетителю сделать у арт-объекта задумчивое лицо и постоять эдак с минуту, как тут же собирается рядом толпа. И чего он там такого разглядел?!
Звёзды смотрят на тебя
Посреди большого светлого бункера – деревянный сарай. Что в нем эдакого? Почему к нему выстроилась очередь? Подходишь и замечаешь, что все доски в решето. Способ непростой – словно минивзрывами изнутри помещения сделана каждая дырочка. Тонкая работа, все щепки не оторвались, а остались на поверхности досок (см. на фото). Словно иголки, а сам дом – ёж.
Но главный секрет впереди. Дожидаемся своей очереди, толпой заходить не стоит, попадаем внутрь и... ух ты ж! Свет падает через эти самые дырочки, и ты оказываешься под огромным звездным небом. Очень эффектно! Вспоминается та самая строка: «...когда не ты смотришь на звезды, а звезды смотрят на тебя».
Авторство у этой инсталляции многолико, под названием «Сарай» сразу шесть фамилий. Оно и понятно – работа проделана большая. Создали это чудо в 2006 году специально для фестиваля «Архстояние». Замысел был немного иной. Фестиваль скульпторов и архитекторов проходил летом на берегу реки. А этот арт-объект должен был «выстреливать» только ночью: устанавливали внутри большую лампу, и когда темнело, включали ее – выходил образ домика, созданного из световых точек. Вышло так удачно, что это сооружение привлекало внимание и днем – заметили при ярком солнце, что внутри возникает эффект ночного неба. В итоге «Сарай» стал украшением столичной выставки.
Заметят или пройдут мимо
«Золотой человек в соседнем зале!». Когда это услышал, решил, что в златоглавую привезли из Казахстана «Алтын адама» – останки сакского воина в золотой одежде. В итоге обошел в его поисках несколько залов, никак не мог понять – где же он, пока в прямом смысле чуть ли не споткнулся... Оказалось, что «золотым человеком» называли необычную работу одного из самых известных современных скульпторов Энтони Гормли. Англичанина критики-искусствоведы одаривают эпитетом «выдающийся». На его счету более ста персональных выставок по всему миру. Он собрал самые престижные премии в области современного искусства.
Для этого художника главный объект – человеческое тело, его положение во времени и пространстве. Сам скульптор описывает свое творчество как, дословно, «попытку материализовать другую сторону жизни». Вот и эта его работа – образ человека, выложенного из металлических кубиков разной высоты. Прямо на полу. Организаторы ничем не огораживали работу. Да и незачем. Все-таки чугун, литье. Попробуй не увидеть – споткнешься и запомнишь надолго.
А если серьезно, то работа действительно интересная. Какое место занимает человек в этом мире? На этот вопрос наталкивает автор. Его скульптуры фиксируют самые разные, порой мучительно «неудобные» положения антропоморфных фигур. Эта (на снимке) вроде и самая простая – человек лежит. Но задумка – у ног прохожих. Заметят-не заметят, пройдут мимо или остановятся. Особый цимус – якобы «золотой человек», а на самом деле автор применил технику ржавения металла. И «ноги» уже рассыпаются...
Стань Джокондой
Войти в кадр фотообъектива журналиста легко. А вот стать элементом арт-объекта, кажется, непросто. Хотя... Работа итальянского художника Микеланджело Пистолетто «Стена» дает возможность любому человеку почувствовать себя Джокондой. Подходишь к этой картине, щелкаешь фотокамерой на своем телефоне – и ты внутри «Стены». Сложно поверить, но эта работа датирована 1967 годом. А автор приближается к своему столетию.
Пистолетто называют художником действий и объектов. Его работы в основном посвящены теме отражения. Любит живописец использовать зеркала в своих картинах. Говорит, мол, так он объединяет искусство и повседневную жизнь. А еще применяет метод трафаретной печати, который заставляет зрителя почти полностью сливаться с тем, что изображено на картине. Представляете, 50 лет назад этот художник ушел с художественной сцены, сдал экзамен на инструктора по лыжным гонкам и большую часть времени проводил в горах... Только в 70-х вернулся в изотворчество. И сразу стал одним из больших мастеров перформансов.
Пистолетто, объясняя свою любовь к зеркалам, говорит, что отношения между зрителем и картиной должны быть всегда. Мимо прошел, значит, художник – пока не художник. В любой работе, по его мнению, зритель становится частью произведения искусства. Соглашусь с итальянцем. Самое главное, что все эти работы вдохновляют. На творчество, на новые идеи.
