Одним из ярких событий на старте нового культурного сезона в Костанае стала выставка российских художников. На больших полотнах неожиданно было увидеть элементы казахского орнамента и степные сюжеты.
Общие корни
Батик, текстиль, гобелен, эмали. В картинной галерее на выставке «Екатеринбург – Костанай. Транзит» было представлено более полусотни работ. Авторы – российские художники-текстильщики широкого профиля, выпускники Уральского государственного архитектурно-художественного университета. Нам удалось увидеть то, что не увидел рядовой зритель. Дело в том, что организаторы привезли в Костанай в два раза больше работ, чем было выставлено. И мы успели запечатлеть уникальные картины на ткани в тот момент, когда шел жесткий отбор. И пообщались с Виталием ШАПОВАЛОВЫМ (на снимке), куратором выставки.
Постоянным читателям «КН» он уже знаком. Не только как живописец из Башкортостана, член Союза художников РФ, руководитель российской галереи «пАРТа», но и как наш земляк, который 30 лет назад жил и работал педагогом в Аркалыке. На одной из его персональных выставок «Затерянные между степью и небом» стиль «этно», касающийся именно Казахстана, был представлен в самых ярких и сочных красках. Что вдохновило? История. Образы художника, как тогда заметили наши искусствоведы, словно миражи, затерянные между степью и небом, кочуют из картины в картину, впитав в себя дух евразийского пространства. В этот раз Виталий Викторович привез в Костанай работы других художников, молодых. И они тоже были прошиты казахскими национальными мотивами.
– Этнонаправление в вашем творчестве понятно, но у молодежи российских городов и глубинок откуда это?
– Всё просто – у нас общие корни. И творчество художников на приграничной территории это только подтверждает. Границы есть между странами, но они не могут разделить, разъединить творческих людей. В работах, безусловно, скрыты переживания и чувства авторов, обращение к истории, народным традициям. Увидевший степь однажды может снова и снова воссоздавать образы.
– Вы хотите сказать, что и российских художников наши степи вдохновляют?
– Безусловно. Степь не может не вдохновлять. Она прекрасна! Дает ощущение пространства, воздуха, полета фантазии. С другой стороны, и у нас есть немало художников-казахов, которые на протяжении всего своего творческого пути остаются верны национальным традициям. И делятся этим с новым поколением живописцев.
Сеять прекрасное
– Это работы художников из Екатеринбурга. Более того, из архивов вуза. Иногда начинаешь думать, что вся эта красота мертвым грузом где-то лежит в недоступном для зрителя виде. А я уже наработал определенные связи, контакты. Эту выставку мы сначала представили в своих городах. И после Костаная снова поедем по России.
– У вас и своих работ хватит не на одну выставку. А вы другим помогаете...
– Я давно хотел заняться кураторством выставок. И вот... На свои деньги привез выставку. Это адский труд. Молодым не по силам организовать выставку, тем более передвижную. Пусть даже в ближнее зарубежье. Я хочу помогать.
– Творческое меценатство?
– Пусть так. Ведь часто как происходит? Художник поработал, выставился в одном месте, и всё. Дальше это мертвым грузом где-то легло и потерялось... Хочется эту ситуацию поменять. Насколько возможно. Идея передвижничества. Чтобы работы вывозили, выставляли, чтобы их видели зрители. Кто-то скептически усмехнется, а кто-то, возможно, поддержит идею. Лично мне очень хочется поддерживать огонь творчества в людях. Некоторых авторов, чьи работы представлены на выставке, я даже лично не знаю.
– Эдакий сеятель прекрасного?!
– Да, – рассмеялся собеседник, – точно – сеятель. Хотя, если серьезно, зерна прекрасного дают хорошие ростки для полноценного общества. Ценить это прекрасное, уважать историю, хранить традиции своего народа – это ли не главное?.. Сегодня ведь в погоне за современными технологиями многие стали забывать свою историю, откуда их корни. А такие проекты, можно сказать, моя благодарность не только костанайским художникам и зрителям, но и родной для меня земле.
Язык искусства
– В Костанай вы привезли работы студентов-выпускников. Творчество в рамках учебного процесса. Есть гарантия, что за порогом вуза молодые художники-текстильщики останутся верны выбранному пути? И не сойдут на «веселенький ситчик в клеточку»?
– Надеюсь, что не сойдут. Во всяком случае, на этой выставке представлена техника разная: гобелен и батик, художественный текстиль и эмали, даже есть работы-игрушки. Это дипломные и курсовые проекты студентов, которые неоднократно были отмечены наградами международных фестивалей. Более того, творческие композиции построены на соединении многих вариаций текстильных техник и материалов. Они раскрывают различную тематику и демонстрируют, подчеркну, сложносочиненные работы. Авторы использовали различные инновационные технологии, что делает язык архаичных техник работы с тканью и другим материалом близким и понятным современному человеку. Хотя некоторые полотна поначалу могут даже вызвать недоумение. Но это поначалу.
– Весь пол нашей галереи застелен работами. Далеко не все костанайский зритель увидит. Значит ли, что в скором времени вы привезете нам новую выставку?
– Почему нет?! В планах выставка акварели. У меня в этом году большой проект именно в этом направлении – «Арт-аква». Шесть стран-участниц, в графике выездных выставок более 70 городов. Это уникальная техника, не скажу, что забытая, но камерная. Акварелистов много, а больших именно акварельных проектов мало.
– У такой выставки, как эта, то есть текстиль, гобелен, есть продолжение. Всё, что на картинах, ведь может пойти и в производство. Сегодня для художника такое направление пользуется спросом? Или проще множить улыбку Джоконды на футболках?
– Вопрос непростой, – задумался художник. – С одной стороны, искусство ради искусства оправданно. Вроде как масскульт принижает ценность картины, если её множат на многие тысячи экземпляров. С другой стороны, отличный пиар для художника, чьи работы, пусть даже в текстильной продукции, есть во многих домах.
Не так давно в Екатеринбурге прошло Второе Уральское триеннале (международная выставка, проходящая каждые три года), где прикладное декоративное творчество было представлено во всем многообразии. И мы там встречались с казахстанскими художниками, профессорами всевозможных искусствоведческих кафедр. Они нам уверенно заявили, что в Казахстане это востребовано. Потому что национальные традиции в творчестве поддерживают активно на всех уровнях. Россияне в этом случае немного отстают.
Интернет-доступность ко всему, что касается мирового изобразительного искусства, к сожалению, отодвигает на второй, а то и пятый план художников, которые рядом. Китчивые вещи проще купить, проще распечатать и повесить в своем доме на стене. А потратиться на эксклюзивные работы, настоящие картины пока мало кому доступно.
Тем более что тот же гобелен – это капиталоемкое искусство. Шерсть, мастерские для ткачества и т. д. Но зато такие работы вечны: эстетическое удовлетворение, фактура, сюжетная составляющая, которая создает определенную ауру. Когда мы только начали вешать работы в Костанайской галерее, её специалисты отметили, что зал стал совсем по-другому ощущаться. Монументальное искусство позволяет ощущать пространство гораздо больше в эстетическом плане. И я надеюсь, что благодаря нашим совместным выставкам, арт-проектам мы раздвинем это пространство для творчества.
