Он работал электриком, тренером по плаванию, художником, завклубом, дворником... А в итоге стал известным артистом.
Его первую песню «Изгиб гитары желтой», написанную 33 года назад, по сей день поют как на больших фестивалях, так и у костра в кругу друзей. Он – Олег Митяев, народный артист России, который стал гостем Первого бардовского фестиваля «Костанайский аккорд», а также собеседником «КН» .
Пушкина и за деньги не слушают
– Олег Григорьевич, сегодня Митяев уже бренд. Это значит столичные сцены, известные фестивали. Почему согласились приехать к нам, в Костанай? Для вас, объехавшего с гастролями чуть ли не весь мир, это город небольшой...
– О бренде я ничего не знаю. А что касается почему приехал, это вы скромничаете. У вас ничуть не маленький, прекрасный большой город, который с самого детства во мне живет. Потому что в Челябинске всегда передавали погоду в Костанае. 50 лет назад вставал с кровати, включал радио, а оттуда: «В Костанае плюс 20». Так что для меня это родина. Хотя приехал сюда впервые.
– А как часто в последнее время вас приглашают на новые фестивали?
– За последние годы фестивалей, как ни странно, меньше не стало. Есть, например, потрясающий фестиваль в Вятке. Там собирается сто тысяч народу, это на берегу Волги. Наш Ильменский фестиваль собирает 40-50 тысяч участников и проходит уже 36 лет. В Сочи открылся новый фестиваль «Лето – это маленькая жизнь». К сожалению, такие праздники песни мало замечаются, потому что сейчас средства массовой информации показывают совсем другое.
К слову, мы выпустили альбом на стихи Пушкина, музыку написал Тухманов, читает Вениамин Смехов. Ни один телеканал за деньги не взялся показать клип на стихи Пушкина. НИ ОДИН! Меня это просто в ужас повергло. Мы выпустили диск, записали туда же клип, его можно найти, вставить в компьютер и нажать кнопку. Но, увы, сегодня нажимаются совсем другие кнопки.
Что касается Казахстана, то мы встречались с руководством страны, и сейчас речь идет о проведении большого фестиваля русско-казахской песни – от Пушкина до Абая. Мы хотим спеть песни Визбора и Окуджавы на казахском языке. И наоборот, написать песни на стихи Абая и спеть их на русском. Мне кажется, что затея очень важная для того, чтобы между нами налаживались отношения. Хотя нет, не налаживались, а восстанавливались. Уверен, что авторская песня должна объединять народы, а не разделять фестивали, как это произошло на Грушинском. Здесь у вас всё будет по-другому.
 |
О национальной идее
– Помимо творчества вы ещё и благотворительностью занялись?
– Никогда не предполагал, что из затеи благотворительного фонда поддержки культурных инициатив в Челябинске у нас что-то получится, потому как у нас не было денег. Но сейчас мы и здание для него построили, и сам фонд работает. Мы проводим разные акции, фестивали, в том числе вручаем премии «Светлое прошлое», награждаем наших земляков, отличившихся в самых разных сферах. Эрнст Неизвестный сделал нам для этого кентавра, 78 таких статуэток мы уже раздали.
Другой проект – «Дети в трудной ситуации». О нем я мечтал, но думал, что это мечта несбыточная, ан нет: мы набрали полсотни ребят из малообеспеченных семей и подобрали десяток педагогов, которые развивают их творческие данные, занимаются внешкольным образованием. Мы пошли дальше, набрали ещё сотню детей со всей Челябинской области, и сейчас с ними занимаются учителя дополнительно: хор, авторская песня, языки и т.д. Потом шагнули ещё шире: из 30 городов России пригласили преподавателей и создали Ассоциацию «Всё настоящее – детям». И в этом году в Сочи мы собрали этих учителей, пригласили для них академиков, делились опытом. К сожалению, образование и воспитание в нашей стране находятся на очень низком уровне. А я считаю, что это наша национальная идея. Как дятел, много лет стучу, что у нас не может быть другой национальной идеи, как образование и воспитание. Авторская песня – это всего лишь ступенька в большой поэзии, большой литературе...
– В большой политике?
– Нет, почему вы так думаете?
– У вас очень активная общественная деятельность – благотворительный фонд, масса общественно значимых проектов. А были предложения окунуться в политику?
– Я этим занимаюсь лишь только потому, что государство этим не занимается. Хотя должно бы. Государство должно прийти к людям, которые организуют фестивали, благотворительные акции, фонды, к тем, кто занимается детьми. Упасть им в ноги, поцеловать эти ноги и руки, сказать: мол, ребята, вот вам деньги, пожалуйста, занимайтесь этим делом ещё лучше, чем до этого. Никто пока не пришел.
Если бы мы 20 лет назад этим занялись, то сегодня у нас и в тюрьмах было меньше народу, и во всех областях – и в экономике, и в культуре, и в сельском хозяйстве – дела шли бы гораздо лучше.
Лирики и романтики бессмертны
– Олег Григорьевич, в 90-х «блатные напевы с распальцовкой» подпортили имидж авторской песни. Кто-то и разницы не видит...
– Если на улице спросить у первого встречного, что такое русский шансон, 99 из 100 скажут, что это блатняк, тюремные песни. И к сожалению, это правда. Как бы эти люди ни старались отмыться. А они не сильно стараются, так как получили за этот «допуск к телу» деньги. Авторская песня – совсем другое. Нет песни самодеятельной или профессиональной, как сказал Визбор, есть хорошая и плохая. Я также не разделяю их на авторские и самодеятельные. И хотя к русскому шансону меня иногда причисляют, мне это никак не льстит. Я уже как-то говорил, что он, к огромному сожалению, нанес такой же ущерб, как социалистическая революция. Шансон в первозданном виде – это культура, а то, что крутят на радио «Шансон», увы, таким словом назвать нельзя.
– На ваш взгляд, среди молодежи есть интерес к авторской песне? Или она остается любимой для тех, кому за 30?
– Лирики и романтики – они бессмертны. Авторская песня была и будет всегда, интерес к ней неизменен. Единственное, что без государственной поддержки широкого охвата не получится. Да, мы уже были в подвалах, уже уходили в леса. И сейчас, казалось бы, есть возможность поддержать это музыкальное направление, но никто об этом даже не задумывается.
– Сейчас нередко в КВНе высмеивают бардов, представляя их в «гребешках», у костра, наивными, по-детски доверчивыми... А почему это стало вдруг смешно?
– Я недавно встречался с летчиком, Героем Советского Союза. Он рассказал, что у 30 его коллег, таких же летчиков, Героев Союза или уже России, юбилеи. И он предложил организовать на Первом канале их встречу с первыми лицами страны – мол, «Гордость нации». Но ему отказали. Они провели очень скромную встречу в каком-то ДК на окраине. Но ведь это действительно гордость нации, герои. Мы их не видим, зато смотрим по ТВ и читаем во всех газетах о дне рождения Баскова. Я стал думать, что это чей-то злой умысел.
Представить невозможно, что даже случайно в теле-шоу «Дом-2» могла бы возникнуть такая ситуация: сидят парень с девушкой, он открыл томик стихов Пастернака и сказал: дорогая, послушай, какие прекрасные строки! Мне говорят: не к месту это, сейчас не то время. А где же это место? И когда будет время? Становится страшно и больно. Концерт, посвященный творчеству Пушкина, прошел на 3-м телеканале, в половине третьего ночи!
Говорить можно всё, да не слышат
– Что реально можно сделать, чтобы авторская песня потеснила попсу?
– Как сказал Жванецкий, беда большая нужна. Или, как говорил Окуджава, мы должны упасть до самого дна, чтобы началось возрождение. Я лично не знаю, что делать. Вы согласитесь, что сейчас, в принципе, можно говорить всё. И люди говорят. Во всех этих разномастных ток-шоу всё высказывают, вытаскивают всю подноготную. А что дальше?! Их никто не слышит. Это ужас!
– Сегодня, чтобы сделать то или иное искусство – оперу или балет – более популярным, его подают в удобоваримом для массового зрителя формате – шоу. Может, и бардам стоит попробовать?
– Шоу – это неплохо. Когда это развивает и воспитывает, почему бы и нет. До того же оперного искусства надо расти и расти. Должны быть, повторюсь, педагоги, которые бы водили детей в музеи и театры, воспитывая таким образом хороший вкус. Но даже не во всех московских школах организуют такие культпоходы. А насчет того, стоит ли бардам прибегать к формату шоу-программ, скажу, что стоит.
– Для вас авторская песня – это работа?
– Конечно, не работа. Только сегодня вспоминал, что окончил монтажный техникум, институт физкультуры и ГИТИС. Но ничего этого не пригодилось. Чем бы я ни занимался, возвращался к песням. Правда, я начал только с 23 лет. До этого и предположить не мог, что всю жизнь посвящу авторской песне. Случайно попал на Ильменский фестиваль бардов, просто бродил по берегу и набрел на людей с гитарами у костра. Вот если бы тогда я набрел случайно на рок-фестиваль, может, сейчас всё было бы по-другому.
– А Казахстанская земля может вдохновить вас на новую песню?
– Насчет того чтобы написать песню, то из последних записок, которая пришла мне во время концерта в Вологде, была такая: «Олег, в прошлом году на концерте мы просили вас написать песню о нашем городе. На что вы ответили – мол, нужны яркие впечатления. Так вот, я согласна!»
...Мне хочется, чтобы у нас всё-таки заладилось. Теснее стала дружба. И если это первый фестиваль в Костанае, чтобы он стал традицией и мы бы чаще встречались.
