…Его вроде бы и не били, но замахивались. Над ним не издевались, но посмеивались. Его не столько травили, сколько не замечали… Премьерой спектакля «Мен» («Я») в Костанайском областном кукольном театре попрощались с зимой.
Чтобы было понятно
Для новой постановки кукольный театр выбрал непростую тему, злободневную – буллинг. Как подать ее так, чтобы все было понятно детской аудитории, – задача не из легких. Для ее решения пригласили режиссера из Грузии, опытного, работающего сегодня сразу с пятью театрами у себя на родине. Николоз САБАШВИЛИ (на снимке) стал и автором сценария, и постановщиком, и художником, и даже музыку к спектаклю написал. Кстати, сопровождают игру на сцене «живые» клавиши, еще больше создающие эффект погружения в тему.
«Конечно, буллинг – это проблема мирового масштаба, – отметил режиссер в разговоре с корреспондентом «КН» перед сдачей спектакля. – Не только здесь, не только в Грузии есть травля, агрессивное преследование, давление окружающих. Начиная с первых лет жизни каждого человека. Дети растут, а что мы, взрослые, делаем для того, чтобы они не были «задавлены» обществом, окружающими? И потом дети смотрят на то, как общаются взрослые между собой, и переносят это на свои отношения. Как часто задумываемся мы об этом? Наш спектакль подталкивает к тому, чтобы зрители все-таки задумались, все ли в их жизни правильно. Если так произойдет, значит, у нас все получилось».
В Казахстане Николоз Сабашвили работает не впервые. В алматинском театре кукол поставил классику, спектакль «Шинель». И весьма удачно, судя по отзывам критиков и зрителей: мол, такой версии гоголевской повести еще не видели, но очень понравилась. В Костанае материал он выбрал посложнее. Тем, по его словам, и интереснее.
«Здесь есть боль, есть жесткая подача, вызывающие сопереживание. У артистов все сложилось. И я очень рад был поработать с костанайским театром. Здесь отличный потенциал для развития. Актеры, с которыми мы создавали эту постановку, талантливые, работоспособные, желающие познавать что-то новое. Пользуясь случаем, хочу поблагодарить костанайцев за сотрудничество. С ними было очень интересно в сотворчестве!».
Пользы для
Возрастное ограничение нового спектакля 6+. Уже после просмотра предположу, что планку нужно поднять. Думаю, даже десятилетним не удастся разгадать все «зашифрованные» символы. А их более чем предостаточно. Хотя, возможно, и ошибаюсь: сегодняшнее поколение детей и подростков знает в этой жизни куда больше нас в их возрасте. Поэтому, как предложение: приглашать на сдачу спектакля не только взрослых театралов, но и юных зрителей – для проверки, все ли поняли. Пользы для.
Лично мне, как взрослому зрителю, избалованному сценами многих других театров, спектакль «Мен» понравился. Да, здесь все происходит на фоне черноты. Да, на авансцене всегда только одна кукла. Но в окружении чуть ли не всей труппы кукольного театра. Люди в черных костюмах не просто создают фон для главного героя-куклы. Они играют наравне с ним. Пластика рук, жестикуляция, мимика, возгласы – как подспорье. Даже отыгрывая громкое молчание, только одним краем искривленных губ, они говорят многое.
Кстати, слов в этой постановке почти нет. Лишь изредка фразы на казахском языке (как рассказали за кулисами, собираются сделать и версию на русском). Но здесь все понятно и без слов. Постановщики использовали много театральных приемов, которые самодостаточны. Символизм в каждой минуте спектакля. Книги, взлетающие в небо как птицы, словно быстротечность жизни. Дождь за окном – как слезы от потери близкого. Для первых шагов – лестница из человеческих рук, как необходимость в понимании и добродушии. Для ощущения неземного счастья – полет в окружении планет солнечной системы. Для изображения боли от давления и травли окружающих – над головой героя безликие белые черепки-лица, трясущиеся от смеха... Думаю, каждый зритель, кто поймет все задуманное авторами постановки, вспомнит свои примеры буллинга из жизни.
Быть способным на поступки
Спектакль «Мен», как школьный урок, идет не более 45 минут. Без антракта. Главный герой представлен в разном возрасте: малыш, подросток, парень, мужчина, дедушка. И на каждом этапе его жизни есть примеры того самого давления окружающих. Это далеко не всегда физическое или вербальное насилие. Эдакие скрытые формы затравливания человека спокойного, скромного, доброго. Они не так очевидны, однако очень болезненны.
В нашем, советском детстве слова «буллинг» не существовало, но это явление было и тогда, как следствие самоутверждения. Маленькие люди начинают самоутверждаться в своем окружении. Кто-то через давление на других, кто-то через интеллектуальное или физическое превосходство. Вот и режиссер Николоз Сабашвили подтвердил: «У меня у самого в подростковом возрасте было немало тяжелых ситуаций, когда я испытывал буллинг со стороны окружающих. Однако и сам был буллером, не отрицаю. Но почему это происходит? Как человек становится «затюканным» или, наоборот, агрессивным, кто в этом виноват? Вероятно, в тот момент, когда ты, как буллер, не задумываешься, насколько болезненно отзовутся твои насмешки на человеке. Ведь мы нечасто задумываемся о других, живем только сегодняшним днем».
С другой стороны, возникает вопрос: а что сделал сам главный герой постановки, чтобы изменить те ситуации, в которые он попадал? Только прикрывал голову руками? Лишь в конце жизни старик, увидев, что все его движения контролируют тросточки кукловодов, попытался их отпилить, чтобы освободиться. И поступать так, как сам того хочет. Но поздно. Это нужно делать гораздо раньше. Раньше быть способным на поступки.
Фото автора и Георгия ШАПОВАЛОВА
